Surgidos con el inicio de la década de los 70, el grupo Aerosmith supo remontar su primerizo desprecio de los críticos de la época, que los comparaban despectivamente como un flojo remedo de los británicos Rolling Stones, y ofrecer discos muy respetables que los convirtieron en una de las bandas de hard-rock con mayor éxito comercial de la historia.
Aerosmith nacen en Sunapee, New Hampshire en el año 1970, tras el encuentro entre Steven Tyler (nacido el 26 de marzo de 1948 en Nueva York) y Joe Perry (nacido el 10 de septiembre de 1950 en Boston) en la tienda de helados en la que Perry trabajaba.
El segundo tocaba en un combo llamado The Jam Band, formación en la que se encontraba el bajista Tom Hamilton.
Con la incorporación de Tyler, el guitarrista Brad Whitford (brevemente estuvo Ray Tabano) y el batería Joey Kramer, los Jam Band se convirtieron en Aerosmith.
Los músicos, amantes del blues y el rock y de nombres como Yardbirds, Jimi Hendrix, Jeff Beck, New York Dolls, Led Zeppelin o Rolling Stones se trasladaron a Boston, en donde consiguieron firmar con la CBS tras ser oteados por varios ejecutivos de la compañía en sus numerosas actuaciones en directo por los clubs de la zona.
En 1973 presentaron su primer Lp titulado simplemente “Aerosmith” (1973), un buen álbum producido por Adrian Barber que contenía temas como “Dream on” o “Mama Kin”. Sus interpretaciones en vivo teloneando a gente como los Kinks o Mott The Hoople iban colocando su nombre entre los buenos aficionados al rock.
En 1974 publicaron su segundo disco grande, “Get your wings” (1974), que incluía canciones como “Train kept a rollin’”, “Lord of the thighs” o “Same old song and dance”.
Este trabajo, que supuso un gran avance comercial con respecto a su primera entrega, contó por primera vez con el trabajo del productor Jack Douglas y el ingeniero de sonido Jay Messina.
Su llegada al estrellato musical vendría determinado por la publicación de “Toys in the attic” (1975), un extraordinario álbum marcado por su éxito “Walk this way” y por otros espléndidos temas como “Sweet emotion”, “Toys in the attic” o “Uncle Salty”.
Este ascenso en su status estelar provocó la reedición de su primer sencillo, la balada “Dream on”, que logró entrar entre los singles más vendidos de la época.
Subidos al carro de la fama y en un momento de gran inspiración presentaron otro magistral disco, “Rocks” (1976), de nuevo bajo producción de Jack Douglas.
Piezas como “Back in the saddle”, “Last child”, “Combination” o “Sick as a dog” son elementos integrantes de un Lp fundamental.
Trabajos posteriores no resultaron tan consumados, en parte por la gran adicción de sus componentes a las drogas y el alcohol y por las disputas entre los dos líderes del grupo.
“Draw the line” (1977), “Live! Bootleg” (1978) y “Night in the ruts” (1979) fueron muy bien recibidos por los fans pero no tan bien por la crítica, lo que incrementaba y acumulaba las tensiones dentro de la banda.
Poco después de la grabación de este disco, Joe Perry dejó la banda para fundar The Joe Perry Project.
En breve, sería el otro guitarrista, Brad Whitford el que abandonaría Aerosmith para intentar volar en solitario. Las seis cuerdas serían ocupadas por dos nuevos componentes, Jimmy Crespo y Rick Dufay.
El primer vinilo presentado por la nueva formación sería “Rock in a hard place” (1982), un mediocre disco que no ayudó a recomponer la imagen del grupo.
Parecía que iba a ser el fin de Aerosmith, pero la vuelta de Perry y Whitford en 1984 supuso una inesperada y espectacular resurrección comercial y artística iniciada con el disco “Done with mirrors” (1985), publicado en el sello Geffen Records.
Después de una cura de desintoxicación por parte de Steve Tyler y Joe Perry, Aerosmith continuaron triunfando aún en mayor medida con los discos producidos por Bruce Fairbairn “Permanent vacation” (1987), “Pump” (1989) y “Get a grip” (1993).
A finales de los 90 retornaron a Columbia publicando “Nive lives” (1997) y “Just push play” (2001), Lps que proseguían con éxito su clásica senda hard-rockera.
En el año 2004 apareció “Honkin’ on Bobo” (2004), un disco tributo al blues, R&B y al blues-rock, que contenía versiones de Bo Diddley, Big Joe Williams, Muddy Waters o Fred McDowell, llevadas al terreno de la propia banda, siempre heredero del sonido de los Rolling Stones de los 70.
El álbum también incluye un tema propio titulado “The Grind”.
En el año 2005 Joe Perry publicaría un disco homónimo en solitario, “Joe Perry” (2005).
En el álbum el guitarrista hace versiones de los Doors (”Crystal Ship”) y del mítico cantante de folk Woody Guthrie (”Vigilante man”).El mismo año Aerosmith editó “Rockin’ The Joint” (2005), disco en vivo grabado en Las Vegas.
En el mismo suenan versiones de los Fleetwood Mac (etapa bluesy de Peter Green), con el “Rattlesnake Shake”, y del bluesman de los años 50 Tiny Bradshaw, de quien adaptan “Train Kept a Rollin’”.
Aerosmith - 1973 - Aerosmith
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Aerosmith - 1974 - Get Your Wings
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Aerosmith - 1975 - Toys In The Attic
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Aerosmith - 1976 - Rocks
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Aerosmith - 1977 - Draw The Line
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Aerosmith - 1978 - Live Bootleg
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Aerosmith - 1979 - Night In The Ruts
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Aerosmith - 1982 - Rock In A Hard Place
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Aerosmith - 1985 - Done With Mirrors
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Aerosmith - 1986 - Classics Live!
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Aerosmith - 1987 - Classics Live! II
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Aerosmith - 1987 - Permanent Vacation
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Aerosmith - 1988 - Gems
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Aerosmith - 1989 - Pump
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Aerosmith - 1990 - MTV Unplugged
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Aerosmith - 1991 - Pandora's Box
PARTE 1
PARTE 2
PARTE 3
PARTE 4
Aerosmith - 1993 - Get A Grip
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Aerosmith - 1993 - Gripping Stuff [promo]
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Aerosmith - 1994 - Sweet Emotions
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Aerosmith - 1994 - Big Ones
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Aerosmith - 1995 - Greatest Ballands
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Aerosmith - 1997 - Nine Lives
PARTE 1
PARTE 2
Aerosmith - 1997 - Made In America
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Aerosmith - 1998 - A Little South of Sanity
PARTE 1
PARTE 2
Aerosmith - 1998 - The End Of Summer Nights
PARTE 1
PARTE 2
Aerosmith - 2001 - Just Push Play
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Aerosmith - 2001 - Young Lust: The Aerosmith Anthology
PARTE 1
PARTE 2
Aerosmith - 2002 - Oh Yeah - Ultimate Aerosmith Hits
PARTE 1
PARTE 2
Aerosmith - 2004 - Honkin' On Bobo
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Aerosmith - 2005 - Gold
PARTE 1
PARTE 2
PARTE 3
Aerosmith - 2006 - Devil's Got A New Disguise
PARTE 1
PARTE 2
DVD:
Aerosmith - You Gotta Move (2004) FullDVD 
PARTE 1 PARTE 2 PARTE 3 PARTE 4 PARTE 5 PARTE 6 PARTE 7 PARTE 8 PARTE 9 PARTE 10 PARTE 11 PARTE 12 PARTE 13 PARTE 14 PARTE 15 PARTE 16 PARTE 17 PARTE 18 PARTE 19 PARTE 20 PARTE 21 PARTE 22 PARTE 23 PARTE 24 PARTE 25 PARTE 26 PARTE 27 PARTE 28 PARTE 29 PARTE 30 PARTE 31 PARTE 32 PARTE 33 PARTE 34 PARTE 35 PARTE 36 PARTE 37 PARTE 38 PARTE 39 PARTE 40 PARTE 41 PARTE 42 PARTE 43 PARTE 44 PARTE 45
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Aerosmith
Los Tres
En 1982, tres jóvenes de Concepción, Roberto "Titae" Lindl, Álvaro Henríquez y Francisco Molina, formaron una agrupación musical, de influencia rockabilly, llamada "Dick Stones", en la cual tocaban temas de Chuck Berry, Gene Vincent y Elvis Presley. Durante los años 1982 a 1985 tocaron en universidades, peñas y bares. Con el objetivo de triunfar en el ambiente artístico nacional, en 1985 deciden radicarse en Santiago y cambiar el nombre de la banda a Los Tres. En 1988 se les unió Ángel Parra (hijo). A pesar de tener cuatro integrantes, el grupo decide mantener el nombre original de la banda, con el cual ya habían logrado notoriedad.
En 1991, Los Tres lanzan su disco debut, Los Tres, grabado bajo el sello Alerce. Este disco contiene temas como Pájaros de Fuego, He Barrido el Sol, La Primera Vez (dedicada implícitamente a Augusto Pinochet), y Un amor violento, canción esta última que se ha convertido en una de las más populares de Los Tres.
En 1993 lanzan su segundo trabajo, titulado Se Remata el Siglo, bajo el sello multinacional Sony. De este disco destacan las canciones No sabes qué desperdicio tengo en el alma, Gato por liebre y El aval, en el que se puede tabién apreciar la influencia del grunge de Seattle, la cual no había sido explorada en su LP anterior.
La difusión masiva de la banda se inicia con el álbum La Espada & La Pared, editado en 1995 bajo el sello Sony. De ese disco destacan canciones como La Espada y la Pared, Déjate caer y Tírate. Con este disco la banda consigue el Disco de Oro en veinticinco días y el Disco de Platino en cuarenta y seis días. Además, este disco abre su camino a la internacionalización.
El 14 de septiembre de 1995 graban un concierto Unplugged en Miami para la cadena MTV, que saldría editado en un álbum llamado Los Tres MTV Unplugged, en abril de 1996. Este disco contiene varias canciones de los discos anteriores en versiones acústicas, una canción inédita ("Traje desastre") y tres temas originales de Roberto Parra, que había fallecido unos meses antes, y a cuya memoria fue dedicado el disco. De las canciones de Roberto Parra, el foxtrot Quién es la que viene allí se convirtió en un éxito inmediato, permaneciendo hasta la fecha como una de las canciones más recordadas de Los Tres en el imaginario popular.
En 1996 lanzan La Yein Fonda, un disco grabado en vivo desde su fonda inaugurada ese año, donde interpretan cuecas y cumbias. En 1998 editarían Peineta, disco con jazz huachaca y cuecas choras, homenaje a Eduardo Parra y a Roberto Parra. En estos discos el grupo desarrolla su acercamiento a las formas de música chilena más tradicionales, pero también más olvidadas por la conciencia popular, y las devuelve al sitial de importancia que merecen.
En 1997 se edita Fome, su cuarto trabajo de estudio. De este disco destacan las canciones "Bolsa de mareos",Olor a gas, "Jarabe para la tos" y La torre de Babel. El álbum significa una completa reinvención, la creación de un rock fino y elaborado, con más elegancia y menos frescura que sus trabajos anteriores. Este sonido sería poco comprendido por quienes venían siguiendo el sonido de Los Tres, especialmente después de su Unplugged. Las letras, asimismo, se vuelven más crípticas y difíciles de comprender. Sin embargo, con el tiempo, muchos consideran a Fome como el mejor disco de la trayectoria de Los Tres.
Ya en la época de la grabación de Fome habrían existido fricciones entre los integrantes de la banda, que se acentuarían con la grabación de su sucesor, La Sangre en el Cuerpo, el quinto trabajo en estudio de la agrupación, que saldría en 1999, con canciones como No me falles y "La respuesta". En términos sonoros, La Sangre en el Cuerpo conserva parte del sonido más decantado de Fome, pero con composiciones más livianas y fáciles de escuchar que su antecesor.
En 2000, la banda anunció su separación. Realizaron varios conciertos de despedida, uno de los cuales fue registrado en el disco Freno de mano de 2000. Después de la separación, cada miembro se dedicó a sus proyectos individuales.
En el año 2006, tras rechazar una oferta millonaría por parte de los organizadores del Festival de Internacional de la Canción de Viña del Mar para reunir a la disuelta banda, el 4 de marzo se anuncia que el grupo penquista se reunía con tres de los cuatro miembros originales: Álvaro Henríquez, Roberto "Titae" Lindl y Ángel Parra. Pancho Molina es reemplazado por Manuel Basualto, como baterista invitado.
El 3 de julio de 2006 salió a la venta el nuevo álbum de la banda, Hágalo Usted mismo, que incluye diez nuevas canciones, dentro de las cuales se destacan los singles "Camino", Cerrar y abrir y el tema homónimo del disco "Hágalo Usted mismo", además de dos temas dedicados a Augusto Pinochet ("No es cierto") y Manuel Contreras ("Bestia"). En sólo 24 horas el álbum logra disco de oro por 10.000 copias vendidas.
El álbum fue presentado en dos conciertos los días 7 y 8 de julio en el Arena Santiago del Parque O'Higgins, de la capital chilena, dando un magnífico concierto con temas nuevos y los clásicos conocidos de la banda, que tuvo la presencia del miembro de Café Tacuba, Emmanuel Del Real. Posteriormente y debido al éxito de esa experiencia el grupo suma presentaciones en el Sporting Club de Viña del Mar, en Concepción, su ciudad natal, para luego cerrar esa etapa con la presentación en el Festival de la Pampilla en donde reúnen a casi 120.000 personas. Los planes del grupo van por la internacionalización definitiva, la que consiguieron en el ´96 con su disco MTV Unplugged, a través de giras por México y Estados Unidos, ademas de participar en el Festival de Viña del Mar en Febrero del 2007 logrando ganar Antorcha de Plata, Antorcha de Oro, y Gaviota de Plata (máximo premio otorgado a los artistas).
El Viernes 14 de Diciembre de 2007, la Presidenta de Chile, Michelle Bachelet, les concedió el Premio a la Música Nacional "Presidenta de la República", en una ceremonia realizada en el salón Montt Varas, del Palacio de La Moneda. La banda nacida en Concepción fue galardonada en la categoría Música Popular.
El Sabado 15 de Diciembre salió a la venta un DVD con registros del concierto realizado el 7 de Julio en Arena Santiago, que ademas contiene un backstage de Los Tres con Fito Páez en el Festival de Viña del Mar e imagenes obtenidas en conciertos entre el 2006 y el 2007.
La banda ha anunciado que comenzará a trabajar en un nuevo álbum de estudio, el que ya tiene dos canciones, una de ellas titulada "¿Y Para Qué?".
Los Tres (1991)
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Se Remata el Siglo (1993)
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La Espada & la Pared (1995)
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Unplugged MTV (1996) 
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La Yein Fonda (1996)
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Fome (1997)
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La Sangre en el Cuerpo (1999)
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Freno de mano (2000)
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Hágalo Usted Mismo (2006)
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Arena (2007)
PARTE 1
PARTE 2
Bobe Al camp Troupe (1996)
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Los Prisioneros
La historia de este grupo comienza en 1979, cuando Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia se conocen en el Liceo 6 de San Miguel, en Santiago de Chile. Formaron una agrupación llamada Patapufete, y al poco tiempo ya actuaban en vivo con otro nombre: Los Vinchucas. Luego, cada uno seguiría su camino, pero conocen a Jorge Gonzáles, quien consigue instrumentos, lugar para ensayar y propone hacer una carrera con la música. Su primer trabajo como Los Prisioneros, llamado “La Voz”, era un cassette que circulaba en 1984 por los ámbitos universitarios –por ese entones, todavía eran estudiantes-. Para 1986, los grupos argentinos de rock como Soda Stereo y Los enanitos Verdes- triunfaban en Latinoamérica, entonces sacan su segundo disco, Pateando Piedras, y sus canciones se transforman en los primeros himnos del rock chileno, con un fuerte tono de protesta tras años de dictadura. La canción Southamerican Rockers pasa a ser uno de los temas más emblemáticos del rock latino de la historia.
Luego graban La cultura de la basura, y se despiden de los escenarios hasta 1990, cuando presentan Tren al Sur. En 1991, editan un álbum de grandes éxitos, y paradójicamente, cuando finalmente son aceptados por el gran público, cuando obtienen el reconocimiento de la crítica, y cuando los medios de comunicación masivos difunden su música, deciden separarse poniéndole punto final al grupo. Anuncian entonces el fin de la banda, y realizan una gira de despedida que culmina en un memorable show en Valparaíso. En 1994, el cantante Jorge Gonzáles lanza su primer álbum como solista, titulado El futuro se fue, en el que abandona su faceta de compositor prolífico y experimenta con nuevas letras, nuevas letras y nuevos ritmos. En 1996, un disco doble donde se repasa lo mejores de los Prisioneros con algunas rarezas y algunos temas inéditos. En 1997, Gonzáles -junto a Dandy Jack- graba un álbum de cumbias techo, pero no obtiene el éxito que esperaba. En 1999 Gonzáles prueba una vez más como solista, con el álbum Mi Destino: Confesiones de una estrella de Rock, donde le rinde homenaje a Víctor Jara, Salvador Allende, el Che Guevara y otras figuras revolucionarias. En el 2001 se juntaron por última vez, ofreciendo un multitudinario concierto en el Estadio Nacional de Chile (sitio que, paradójicamente, había sido utilizado como centro de detención durante la dictadura de Pinochet).
1984 - La Voz de los 80´
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1986 - Pateando Piedras
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1987 - La cultura de la basura
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1990 - Corazones
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1991 - Grandes Éxitos
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1996 - Ni Por La Razón, Ni Por La Fuerza
PARTE 1
PARTE 2
2000 - El Caset Pirata
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2001 - Antología - Su Historia y Sus Éxitos.
PARTE 1
PARET 2
2003 - Los Prisioneros
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2004 - Manzana
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Tributo a los Prisioneros
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2002 - Estadio Nacional 
PARTE 1
PARTE 2
