Radiohead


Radiohead es una agrupación que surgió en el año de 1988 cuando un joven de Nombre Thom Yorke (Vocalista) y Colin Greenwood (Bajista) decidieron forman un grupo, al cual, primeramente llamaron "TNT". El integró después a Ed O’Brien (guitarra), Philip Selway (batería) y Jonny Greenwood (guitarra), formaron "On a friday", con el que sacaron un disco de demos que nunca salio al mercado oficialmente.A finales del '91 On a Friday llama la atención de las disqueras, concretando la firma con EMI, aquí comienza una larga amistad que ha durado hasta la fecha. EMI les sugiere un cambio de nombre e inspirados por una canción de Talking Heads: "Radio head", escogen: "Radiohead"..Ya con EMi, Radiohead edita su primer disco denominado "Pablo Honey", álbum con una presencia clara y determinante de las guitarras, cayendo dentro del clasico rock ingles: indy rock . La visión es bastante particular, existencialista y realista, dirigiendo sus criticas y lamentos a la sociedad contemporánea. Algo que marco a este disco fue el tema "Creep", canción que lanza a la fama a Radiohead, llevándolos a los primeros lugares de popularidad en las listas internacionales (aun ahora resulta ser una de las más conocidas y polémicas entre los seguidores). Este provocó la critica de que Radiohead era grupo de un sólo tema, de una "one hit wonder" y que su fama seria temporal, cosa que más adelante los de Oxford pondrían claro. Otros de los temas que llaman la atención de este disco son: "You", "Stop Whispering" y "Anyone Can Play Guitar". En 1994 Radiohead participa en el Reading Festival 94.Con un poco más de madurez musical en la bolsa Radiohead emprende con su segunda producción: "The Bends" (1995). El estilo no esta muy alejado de su antecesor, con la misma energía, la percepción del mundo no ha cambiado mucho, el 'joven con un ojo entre cerrado y potente voz' ha regresado, el estilo guitarrero lo tiene sellado y reafirmado. En este año Radiohead es telonero de REM, lo cual lo consolidad dentro de la escena rockera y sin duda una tremenda influencia, además a partir de aquí Radiohead y REM se vuelve unos grandes amigos y colegas, teniendo futuras colaboraciones juntos. Las canciones que destacaron en este disco fueron: "The Bends", "High And Dry", "Fake Plastic Trees", "Just" y "Street Spirit (Fade Out)".¿Que se puede esperar después de dos dicos? ¿Qué sigue? La repuesta es: "OK Computer" (1997), una de las formas mas hermosas del lenguaje sonoro, texturas sencillas y potentes, un disco bastante adelantado a su tiempo. La temática es muy rica, proyecciones futuristas, extraterrestres, formulas hermosas, reacciones químicas, androides paranoicos, avionzazos de confort y liadísimas melancolías. Este material los lleva a comparaciones con Pink Floyd y más específicamente con "The Dark In The Moon", ganar un Grammy, ser considerado como el mejor disco de toda la historia y aseveraciones similares. En este mismo año el grupo participa en Glastonbury 97.En estos momentos Radiohead ya tiene un estilo, una formula y el camino fácil para producir su siguiente álbum y tener una aceptación segura, deciden dejar ese estilo "indy" y para conseguir un entorno alterno y más experimental, con el uso de su ya demostrado talento en los intrumentos y la voz y la incorporación de elementos y sonidos obtenidos de sus consolas digitales consiguen: "Kid A"(2000). La textura del disco continua con su muy propio caracter existencial, depresivo hasta cierto punto, abstracto y con la melancolía que ha traído la incorporación de nuevos elementos. Canciones como "Everything in its Right Place", "National Amthem", "How to Disappear Completely", "Morning Bell" e "idioteque" hacen adentrarte en este nuevo ambiente.Ya en el 2001 Radiohead edita "Amnesiac"(2001), proveniente de las sesiones de grabación de Kid A. Sonidos mas elaborados y maduros, ambientes extraños, criticas a las relaciones sociales (inadaptación), canciones abismales y análisis profundos de la existencia, son temas que caracterizan a este material, un toque de Blues, que se venia acarreando desde el Kid A, lo encontramos de nueva cuenta, dibujándolo en canciones como: "Pyramid Song", "You And Whose Army", "I Might Be Wrong", "Like Spinning Plates" y "Life In A Glass House".En el 2003 Radiohead edita "Hail to the thief" disco donde se cambia sutilmente el estilo y la experiencia acumulada en los discos anteriores, retratando nuevamente el lado oscuro y oculto de una sociedad capitalista y violenta, influenciado por la guerra y por la esperanza generada por la misma. Radiohead se habia salio en Kid A y amnesiac del sistema de comercialización y en este disco se vuelve a retomar trayendo con sigo a muchos más fans a sus filas. En este año Radiohead tiene una extenuante agenda, se inicia un proyecto de difusión con con su página oficial y Radiohead TV así como varias apariciones en la televisión. Así, podemos destacar canciones como: "2 + 2 =5", "Backdrifts", "Where I End And You Begin", "We Suck Young Blood", "Go To Sleep", "There There" y "A Wolf At The Door".

Durante este año 2004 Radiohead colabora para un obra musical con los que algunas vez fueron sus teloneros Sigur Ros denominados "splitsides" y Jonny comienza un proyecto alterno produciendo "Bodysong". Radiohead tendrá menor presencia en los escenarios (un tour por Japon, Australia y EUA) para tomarse un descanso y comenzar a pensar en su siguiente trabajo. En esté año radiohead editá un EP con B-sides, remasterizados y trcks en vivo para su gira por Japon y MÉXICO es uno de los paices donde llega a la venta directamente. Se rumora que Radiohead ha experimentado e innovado tanto que será difícil que no recurra al auto plagio, aunque para estos genios superar nuestras expectativas ya les es costumbre.


EP's Drill, 1992



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Pablo Honey, 1993




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The Bends, 1995



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OK Computer, 1997



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Kid A, 2000



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Amnesiac, 2001



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I Might Be Wrong: Live Recordings, grabación en vivo, 2001



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Hail to the Thief, 2003



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In Rainbows, 2007



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lunes, 30 de junio de 2008

Incubus


El vocalista Brandon Boyd y el baterista José Pasillas fueron compañeros de escuela. En 1990, cuando se encontraban en 8vo. grado en la escuela A.E. Wright, José conoció al guitarrista Mike Einziger. Años más tarde, en Calabasas High, la dupla hizo amistad con el bajista Alex Katunich, quien fue explusado de una banda de jazz por no saber leer las partituras. El trío decidió juntarse para tocar sólo por diversión. Al comienzo tocaban covers de Metallica y Megadeth, en los cuales José tenía poco interés. Estos covers les ayudaron a ganar una pequeña reputación y convertirse en la atracción musical del barrio.
Luego de notar la gran habilidad vocal de Brandon, juntos decidieron convertirse en una banda y dejar atrás los covers para empezar con canciones propias. Su primera canción, "Love Sick", tenía un sonido semi-Incubus pero con algo de funk y trash. Otras canciones escritas en este tiempo fueron : "Purple Kool-Aid", "Sylvester Polyester", "My Soul (The Underground)", y "The Milkman Song". Después, en 1991, la banda comenzó a tocar en fiestas, la primera de ellas para una amiga llamada Kristen. Para entonces, el grupo no contaba con nombre y debían escoger uno de una vez. Brandon sugirió que sea un nombre raro como 'Spiral Staircase' o 'Chimera', luego Alex sugirió 'Chunk-O-Funk'. Pero Mike trajo un diccionario, encontró la palabra 'Incubus', y leyó la definición. A los demás les agradó y les pareció cool pues tenía una connotación sexual. El día de la fiesta de Kristen fue un desastre para el grupo pues varias cosas no funcionaron.
Durante los siguientes años, el grupo siguió componiendo canciones como : "Damnation?", "Backwards", and "Miss Bliss". La banda no desaprovechaba ninguna oportunidad para tocar, inclusive lo hacían a la hora del almuerzo. Luego continuaron presentándose en fiestas y clubes.
Mientras Brandon y José asistían al Moorpark Community College, Mike decidió probar suerte en la banda de una artista desconocida en ese entonces, Alanis Morissette. Esta pequeña separación pareció caerles muy bien, pues la banda regresó con fuerza para continuar con sus presentaciones. Después, lanzaron su primer demo llamado "Closet Cultivation".
Incubus había estado grabando sus demos usando una máquina casera, hasta que Mark Shoffner, un manager, les ofreció un estudio para grabar sus canciones , sin ningún contrato de por medio. De esta forma, el 7 de enero de 1995, la banda lanzó el demo "Incubus". Unos diez mese más tarde, luego de grabar con Jim Wirt en Santa Mónica, California, Incubus lanzó su primera producción bajo el sello independiente "Stopuglynailfungus Music on Chillum". El lanzamiento fue el 1° de noviembre de 1995 y se llamó "Fungus Amongus".
Posteriormente DJ Lyfe se unió a la banda y el grupo firmó con Immortal Records. El grupó gustó como banda en vivo y así, se dedicaron a tocar por toda la costa oeste de los Estados Unidos. Luego Immortal Records lanza "Enjoy Incubus" el 7 de enero de 1997, el cual contenía 2 canciones nuevas en las cuales participaba DJ Lyfe.
La fanaticada del grupo comenzó a crecer mientras hacían gira con KoRn y Urge por Europa. Por otra parte, Jim Wirt decidió que el grupo se uniera a otros artistas como Korn, Metallica, Filter, Chemical Brothers, entre otros, para producir el soundtrack de la película Spawn. El 29 de julio de 1997 fue lanzado este disco, que incluía la canción "Familiar" en la cual Incubus compartía roles con DJ Greyboy.
Luego de estar en gira, la banda lanzó "S.C.I.E.N.C.E" el 9 de septiembre de 1997 y se encaminó a promocionarlo. De esta manera, Incubus luego de una gira pequeña, salió en tour con 311 y Sugar Ray. Esta gira en principio se planeó sólo para los Estados Unidos, pero debido al gran éxito, ésta se extendió hacia otros países.
Poco después, en febrero de 1998, DJ Lyfe deja la banda a pedido de ellos mismos, pues con él la banda no podía crecer. Es así como el DJ Chris Kilmore llega para reemplazarlo permanentemente dada la gran actitud que poseía. El nuevo disco fue super aceptado por los fans, quienes creyeron mucho en estos nativos de Pittsburgh, Pennsylvania.
Luego de una gira muy productiva con Sugar Ray y 311, Incubus comenzó una nueva etapa iniciando un nuevo tour con Cold y Limp Bizkit. Más tarde, la banda participó del Ozzfest '98, que incluyó a Snot, Tool, Coal Chamber, Ultraspank, Limp Bizkit, System of a Down, entre otros. Luego del Ozzfest, participaron del Family Values con la canción "New Skin".
Al terminar sus giras y después de un arduo trabajo, se tomaron un tiempo para producir su nuevo disco. Así, el 26 de octubre de 1999 lanzaron "Make Yourself". Con nuevo disco, lanzaron el primer single "Pardon me" el cual tuve un gran éxito, logrando que "Make Yourself" sea disco de oro (500,000 copias vendidas) en Abril del 2000. En Mayo volvieron a los tours con sus viejos amigos, 311.
El segundo single del "Make Yourself" fue "Stellar", que también tuvo una gran acogida, asentándose en el Billboard. Incubus lanzaría un disco acústico titulado "When Incubus Attacks Volume 1" el 22 de agosto del 2000, el cual vendió 40,000 copias en su primera semana.
La banda luego de paticipar nuevamente en el Ozzfest realizó shows acústicos. El 5 de octubre del 2000, Make Yourself se volvió Disco de Platino (1,000,000 de copias vendidas). Dada la gran demanda de los fanáticos por su primera producción "Fungus Amungus", la cual era casi imposible de conseguir, la banda decidió relanzar este disco el 7 de noviembre del 2000. La banda contribuyó en el tributo a Lynn Strait de la banda Snot. En esta producción Brandon contribuyó con su voz en 'Divided' y 'Angels Son'. Para terminar el año relizaron un concierto acústico por navidad.
Comenzando el 2001, el grupo lanzó el 15 de enero, el tercer sencillo del "Make Yourself", titulado 'Drive'. Esta canción tuvo un gran éxito al igual que los otros dos cortes de este álbum. Luego, la banda se dirigiría a su estudio en Malibu, California para iniciar la grabación del nuevo disco. En Julio, "Make Yourself" se volvió Doble Platino (2 millones de copias vendidas). Posteriormente, salen de gira con sus amigos de Hoobastank, mientras que el video de "Drive" es nominado a los MTV VMA's 2001. Lamentablemente, 'N Sync ganó el premio.
Mientras estaban de gira con Hoobastank, el grupo lanzó el 21 de agosto del 2001, el single "Wish you were here" incluído en su nueva producción "Morning View". Esta canción rápidamente ascendió en los charts y paralelamente se lanzó el video de la canción en MTV.
El 23 de octubre del 2001, Incubus lanzó su 4to. disco titulado "Morning View", que debe su nombre a la calle en la que se encontraba la mansión en la que grabron el disco. El single "Wish you were here" sigue asentado en los primeros lugares de los diferentes charts, mientras que la banda se prepara para lanzar un nuevo éxito, "Nice to know you".



Fongus Amongus



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Enjoy



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S.C.I.E.N.C.E.



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Make Yourself



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When Incubus Attacks vol. 1



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Morning View



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A crow left the Murder



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Light Grenades



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LOS SIGUIENTES DISCOS NO FORMAN PARTE DE LA DISCOGRAFIA:

God Died On His Knees (Demo)

01. Incubus - God Died On His Knees
02. Incubus - Reanimator's Mutilation
03. Incubus - Engulfed In Unspeakable Horror

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Serpent Temptation


01. Incubus - Battle Of Armageddon
02. Incubus - Unseen Bereavement
03. Incubus - Indulgence
04. Incubus - Abductions
05. Incubus - Prophets
06. Incubus - Hunger For Power
07. Incubus - Serpent Temptation
08. Incubus - Curtains Closed


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Beyond The Unknown

01. Incubus - Certain Accuracy
02. Incubus - The Deceived Ones
03. Incubus - Curse Of The Damned Cities
04. Incubus - Beyond The Unknown
05. Incubus - Freezing Torment
06. Incubus - Massacre Of The Unborn
07. Incubus - On The Burial Ground
08. Incubus - Mortify

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Damnation

01. Incubus - Pardon Me (Acoustic)
02. Incubus - Drive (Acoustic)
03. Incubus - Stellar (Acoustic)
04. Incubus - Make Yourself (Acoustic)
05. Incubus - I Miss You (Acoustic)
06. Incubus - No Scrubs (Acoustic)
07. Incubus - Trouble In 421
08. Incubus - Speak Free
09. Incubus - Medium
10. Incubus - Sink Beneath The Line
11. Incubus - Psychopsilocybin
12. Incubus - The Answer
13. Incubus - Bathe In My Snot
14. Incubus - Damnation
15. Incubus - Pillow Your Eyes
16. Incubus - Miss Bliss
17. Incubus - Crowded Elevator
18. Incubus - Familiar
19. Incubus - Certain Shade Of Green (Live)
20. Incubus - Hilikus (Live)

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Live at Lollapalooza

01. Incubus - Warning
02. Incubus - Nice To Know You
03. Incubus - Make Yourself
04. Incubus - The Warmth
05. Incubus - Stellar
06. Incubus - Circles
07. Incubus - Vitamin And Hello (Cover)
08. Incubus - Battlestar Scralatchtica
09. Incubus - Nebula
10. Incubus - Pistola
11. Incubus - Are You In
12. Incubus - Nowhere Fast And X-French Tee Shirt (Cover)
13. Incubus - Wish You Were Here

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Alive at Red Rocks

01. Incubus - Pantomine
02. Incubus - Follow
03. Incubus - Monuments and Melodies
04. Incubus - Are You In? [Live]
05. Incubus - Circles [Live]

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Halo 2 vol.1


5. Incubus - Follow (1st Movement of the Odyssey)
11. Incubus - 2nd Movement of the Odyssey
15. Incubus - 3rd Movement of the Odyssey
19. Incubus - 4th Movement of the Odyssey

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MTV Unplugged


01. Incubus - Intro
02. Incubus - Make Yourself
03. Incubus - Drive
04. Incubus - No Scrubs
05. Incubus - Clean
06. Incubus - Consequence
07. Incubus - Stellar
08. Incubus - Certain Shade Of Green
09. Incubus - Pardon Me
10. Incubus - I Miss You
11. Incubus - The Warmth

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Contraseña para todos:
funkyoustencil

domingo, 29 de junio de 2008

Rage Against The Machine

Zack de la Rocha penso en el nombre “Rage Against the Machine” antes de que la banda se hubiese formado, mientras estaba en una banda hardcore de California llamada Inside Out. Inside Out tenía una canción llamada “Rage Against The Machine”, que también iba ser el título de su segundo disco. En vez de eso, se disolvieron. Así que cuando Zack se encontró con Tom Morello y formó un nuevo grupo, “Rage Against the Machine” parecía ser el nombre más apropiado, por la música y las ideas que eran transmitidas. Tom Morello describe exactamente cual es la “máquina” contra la que están enfurecidos: “La máquina puede ser cualquier cosa desde la policía en las calles de Los Angeles quienes pueden sacar automovilistas fuera de sus autos y golpearlos hasta reducirlos a pulpa y salirse con la suya, hasta la maquinaria capitalista del estado internacional global que trata de convertirte en un engranaje sin mente, para no pensar críticamente y nunca confrontar al sistema, y no sólo lo que sería comportarse y esperar el fin de semana y el siguiente pack de cerveza.” La música, conocida como la etapa mas popular entre el rock y rap, brota del interés de Zack en bandas de hip-hop como Public Enemy, y KRS-One, tanto como de sus raíces en el hardcore. El aprecio de Tom Morello por el hard rock y el punk como Black Sabbath y Sex Pistols responde al sonido tan bien formado de la banda, mientras que el interés en el jazz de Tim Commerford y el ritmo único que va del hip-hop al punk de Brad Wilk lo redondean.“Rage Against the Machine” empieza cuando Zack de la Rocha y Tim Commerford estaban en la escuela primaria. Se conocieron cuando Zack le enseño a Tim como robar comida de la cafetería de la escuela, comenzando así la amistad entre ambos. Zack tenía un claro interés por la música, asi que como dice el refrán “dime con quien vas...”, inculcó a su amigo el mismo interes. Es aquí cuando Tim comienza a tocar el bajo. A su vez, Zack estaba involucrado en la escena hardcore en Huntington Beach y tocaba la guitarra para una banda llamada Hardstance, y eventualmente en una banda hardcore llamada Inside Out que pasó a ser popular en EE.UU. Mientras tanto, Tom Morello estaba en Libertyville, Illinois, practicando con la guitarra y tocando en bandas de garage de secundaria, como Electric Sheep la cual fundó con el guitarrista de Tool, Adam Jones. Tom se había mudado a Los Angeles desde Illinois bajo la impresión de que L.A. era la Meca para hacer funcionar una verdadera banda de rock. Tom vio por primera vez a Zack rapeando con unos amigos en un club, pero el sistema de altavoces era tan malo que no pudo entender del todo la magnitud de porqué Zack estaba tan enojado. Más tarde cuando Tom le dio un vistazo al cuaderno donde Zack escribía sus letras, se dio cuenta de lo que él era. Tom conoció a Brad Wilk anteriormente, porque Brad había respondido a un anuncio que buscaba baterista. Zack trajo a Tim y las cosas comenzaron a ponerse en marcha.La primera presentación de la banda fue en el hall de unos de los amigos de Tim en Huntington Beach, California en 1991. La banda tocó cinco temas completos y medio que tenían compuesto. Al público le gusto tanto, que hicieron que los repitieran. Tras varias presentaciones, se dieron cuenta que tenían algo, así que decidieron poner las 12 canciones que habían compuesto en un cassette producido por ellos mismos que grabaron en un estudio local. Empezaron a tocar para públicos más grandes por el área de Los Angeles y llegaron a vender 5000 copias de la cinta. Empezaron a ganarse la atención de la escena musical, y fueron suficientemente afortunados como para firmar para Porno For Pyros en su primera actuación de importancia. Llegaron al segundo escenario del Lollapalooza II, donde una discográfica se puso en contactó con ellos. Firmaron con Epic, e iniciaron una gira mientras comenzaban a grabar “Rage Against the Machine” que fue lanzado por Epic y permaneció en el top 200 del Billboard por 89 semanas. Siguieron de gira y participaron en varios conciertos benéficos: por Mumia Abu-Jamal, Leonard Peltier, la Liga Anti-Nazi y Rock for Choice. En 1993, aparecieron en Lollapalooza de nuevo y en Filadelfia elevaron su notoriedad mucho más, cuando hicieron una protesta contra la censura y el PMRC (organización de padres que pretende censurar las letras del rock y el rap), quedándose parados en el escenario completamente desnudos durante algo menos de 15 minutos, con acoples de bajo y guitarra zumbando. Pusieron cinta adhesiva sobre sus bocas, y letras, “P” “M” “R” “C” escritas en el pecho de los cuatro miembros de la banda. Tom dijo que “Fue para mostrar que si los fans no actuaban por su cuenta, no podrían ver bandas como nosotros”. Fue para despertar a la gente y mostrarle cual es la realidad que persigue a la comunidad artística.En Diciembre del 1993, lanzaron el video de Freedom para apoyar a Leonard Peltier. El video se transformó en el número uno en EE.UU. Continuaron de gira durante todo 1993 y 1994. Esparciendo su mensaje. En enero de 1994, el interés de Zack miró hacia la sublevación indígena en el sur de México. La banda se encontraba en Atlanta para hacer un nuevo álbum, pero las cosas comenzaron a ser más complicadas de lo que ellos pensaron. La banda había firmado y comenzado la gira tan pronto que realmente no tuvieron tiempo suficiente para conocerse. Mientras estaban en Atlanta, intentaron trabajar juntos, pero no funcionó. Zack se iría sin avisar durante varias semanas a Chiapas, mientras los otros miembros de la banda hacían lo suyo.Finalmente decidieron ponerse las pilas y trabajar. Alquilaron la habitación de enfrente de uno de sus apartamentos en Los Angeles, y con los cables corriendo por los pasillos, empezaron a hacer su segundo álbum, “Evil Empire”. A principios de 1996, RATM toco en el Big Day Out en Australia y aparecen en el programa Saturday Night Live de NBC donde su actuación fue interrumpida después de su primer canción cuando el productor Brendan O’brien trató de colgar una bandera estadounidense al revés en los amplificadores para protestar por tener al candidato presidencial Steve Forbes como anfitrión invitado en el programa esa noche. Al día siguiente, el video de Bulls on Parade fue lanzado en MTV. Dos días después de eso, es lanzado Evil Empire, el segundo álbum de RATM, el disco entró en el top 200 en el puesto número uno, ganándole a “Jagged Little Pill” de Alanis Morisette. RATM encabezó su propia gira en EE.UU. en la primavera y el verano del 1996, y el video de “People of The Sun” fue lanzado, y censurado en MTV por contenido violento (la realidad). En la primavera RATM salió nuevamente de gira, siendo banda soporte de U2 en su gira PopMart. Todas las ganancias de estos conciertos fueron directo al apoyo de organizaciones políticas y sociales.En el verano de 1997, Rage Against the Machine y Wu-Tang Clan salen de gira juntos, volviéndose la atracción más importante de ese verano, superando festivales como Warped Tour, H.O.R.D.E., y Lilith Fair. Zack se manifiesta contra la masacre en Acteal (Chiapas, México) donde 45 niños, mujeres y hombres eran asesinados. En 1998 Tom Morello es llamado para una colaboración con Perry Farrell, sin mencionar muchas otras colaboraciones para artistas como: Liam Howlett de Prodigy, Henry Rollins, Bone Thugz N’ Harmony, Cypress Hill, e Indigo Girls, mientras que con el resto de la banda colabora con artistas Snoop Doggy Dogg, y Zack con KRS-One y Last Emperor.En octubre de 1999 sale a la venta el single de "Guerrilla Radio", que sería parte del tercer álbum de la banda. "The Battle of Los Angeles" es lanzado el 2 de noviembre y alcanza el puesto número uno del top 200 del Billboard. RATM aparece en Late Night With David Leterman de la CBS tocando el vivo desde las calles de Manhattan. En diciembre realizan una gira por EE.UU. y a principios de 2000 realizan un tour por Europa junto a los ingleses de Asian Dub Foundation.Un álbum de estudio producido por Rick Rubin que incluye versiones inéditas de 12 temas clásicos del hip-hop, rock y punk. Tras su álbum de platino "The Battle of Los Angeles", Rage Against the Machine se metieron en el estudio junto con Rick Rubin con una lista de sus temas favoritos, listos para grabar dos temas extra para un disco que se había planeado se haría en directo. La lista de temas incluía canciones clásicas del hip-hop, rock y punk con carga social y política desde EPDM hasta Minor Threat. En el estudio, Rage abordó estos temas con su típico estilo duro y lo que empezó como un par de canciones se convirtió en once. Cuando Rage volvió a oir los once temas se dio cuenta de que era un impresionante disco de estudio de RATM. En aquel momento, se tomó la decisión de aplazar el disco en directo y editar "Renegades"."Renegades" es una colección de temas escritos y grabados originalmente por artistas como MC5, The Stooges, EPMD, Bob Dylan, Minor Threat, The Rolling Stones, Afrika Bambaataa, Devo, Volume 10, Erick B y Rakim, Cypress Hill. Conservando el espíritu y el concepto del álbum "Renegades", también se incluyó una nueva versión alternativa y remezclada de "The Ghost of Tom Joad" de Bruce Springsteen (anteriormente sólo disponible como sencillo en el vídeo de 1997 de los Rage).Todos los temas están producidos por Rick Rubin (Red Hot Chilli Peppers, Beastie Boys, Founder of Def Jam) y mezclados por Rich Costey (Fiona Apple, Ice Cube, Pavement). En Inglaterra, Europa, Canadá, Australia y Japón, la edición inicial del álbum contiene dos temas extras en directo: "Kick out the jams" y "How I could just kill a man". Estos temas fueron grabados en directo en el Grand Olympic Auditorium de Los Angeles. "How I could just kill a man" cuenta con la participación de Sen Dog y B-Real de Cypress Hill. Estos dos temas no aparecerán en futuras ediciones.Gracias a un montón de grupos que se han unido a la corriente del hip hop metal, muchos amantes del género están comenzando a creer que lo que comenzó como un nuevo camino para el estilo, un nuevo horizonte musical, ha sido el error más grande en la historia del rap. Pero con “Renegades”, Rage Against The Machine, pioneros del género, vuelven a demostrar que no es ningún error evolutivo, sino que todo ese montón de grupos de los que hemos hablado, ni han captado la profundidad ni entendido esta evolución estilística. Todo las canciones que han versionado en este trabajo resuenan con toda la rabia y la fuerza que solo los de Zach pueden transmitir, precisos, concisos y ágiles en los riffs y en los ritmos. Con este disco RATM desafía a todas las nuevas bandas a que le destronen del reino del hip hop metal. ¡A que no hay... ¡

Rage Against the Machine (1992)



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Evil Empire (1996)



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The Battle of Los Angeles (1999)



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Renegades (2000)



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30 Songs for a Revolution (2002)



PARTE 1
PARTE 2

Discos en vivo:

Live & Rare (1998)



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Live at the Grand Olympic Auditorium (2003, CD y DVD lanzados por separado)



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Coachella Festival (2007)



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Audioslave


La voz de Soundgarden, la fuerza de Rage Against the Machine y el espíritu de los supergrupos de los 60 ¿Qué es lo que pasa cuando dos de los más importantes grupos de la última década se funden para crear algo nuevo? Audioslave está formado por Tim Commerford (bajo), Tom Morello (guitarra) y Brad Wilk (batería), conocidos como miembros de Rage Against The Machine con el cantante y guitarrista de Soundgarden, Chris Cornell. Su primer álbum ha sido grabado en Los Ángeles con Rick Rubin como productor. Chris Cornell fundó Soundgarden en 1985, doce años después, había vendido veinte millones de discos y colocado el nombre de Seattle en el mapa musical del rock. Por su parte, Rage Against The Machine, lograron hacer consumir sus raps cargados de contenido político al público mayoritario de, al menos, dos continentes y son considerados responsables de la actual floración de grupos metálicos que actúan con djs y rappers. La noticia de la unión de ambos grupos conmocionó a la comunidad roquera internacional y las grabaciones de sus ensayos y primeras maquetas comenzaron rápidamente a filtrase en el Internet. Encabezado por una bella pieza dedicada a Cochise, el último jefe indio que murió en completa libertad. y un vídeo sencillamente magistral, el primer álbum de Audioslave ha sorprendido a los fans de ambos grupos porque no suena ni a los unos ni a los otros, sino que constituye algo nuevo y rotundo que demuestra muy a las claras que las viejas glorias de los 90 no se han dormido en sus laureles.

Audioslave



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Out of exile



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Revelations



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Audioslave- Live In Cuba


Stone Temple Pilots


1992 fue el año de formación de los Stone Temple Pilots. Estos chicos decidieron hacer música alternativa, y como no, esto les trajo un montón de quebraderos de cabeza. Acusados por algunas críticas de no hacer otra cosa que no fuera la imitación de artistas como Pearl Jam, Soundgarden, o Alice in Chains, la banda no conseguía triunfar por ninguno de los caminos conocidos.
Pero la realidad era otra. STP, en apariencia, tiene influencias de estas bandas pero su sonido es totalmente diferente, con unas estructuras en sus canciones bastante complejas y unos riffs de guitarra más cercanos al sonido punk que al de los grupos dichos anteriormente.
Pero sus influencias reales no son de los Sex Pistols o de Hüsker Dü, sino más bien proceden de los grandes monstruos del rock de los 70´, y lo demuestran más que sobradamente en sus directos. Es más, nos de igual lo que puedan decir las críticas de Stone Temple Pilots, ya que todos sabemos de donde provienen esos sonidos guitarreros y esas melodías hipnotizantes, o sino que se lo pregunten a los tres millones de personas que compraron su disco debut "Core". O que los críticos se pregunten porque su segundo álbum, "Purple", alcanzó el número uno de las listas según fue lanzado al mercado.
Hay que decir además, que a este grupo no le salen bien las cosas de ninguna manera. Durante la gira de Purple, esta se debió de suspender por un tiempo ya que su cantante, Scott Weiland, tuvo que hacer una cura de desintoxicación por a su adicción a la heroína y a la cocaína. En la primavera de 1995 es arrestado por posesión de este tipo de drogas y se le sentenció a entrar en un programa de rehabilitación. Una vez completado el programa los Stone Temple Pilots graban su tercer álbum, que es lanzado en 1996 bajo el título, "Tiny Music...Songs from the Vatican Giftshop".
Poco antes del lanzamiento de este disco Stone Temple Pilots realizan unas declaraciones, en las que anuncian que Weiland ha vuelto a caer en el mundo de las drogas, y que esta en rehabilitación de nuevo, con lo que el grupo debe volver a cancelar sus planes de gira para ese verano. Todo indicaba que ocurriría lo mismo que con el tour del álbum anterior, que nunca se
realizaría, pero a finales de verano realizaron una pequeña gira, tras conseguir el disco de platino y ser por fin definido como un grupo con sonido y personalidad propia.
"No. 4" (1999) supuso el retorno a los principios de Stone Temple Pilots. Un disco esperado por todos sus fans ya que desde "Tiny Music..." de 1996 no habían editado disco debido a que Weiland luchaba por salir del mundo de las drogas.
Tras varias riñas entre los componentes del grupo y diferentes proyectos en solitario, en 1998, Weiland, los hermanos DeLeo, y el baterista Eric Kretz comienzan a trabajar juntos de nuevo, entrando en el estudio a comienzos de 1999 para la grabación de este su cuarto álbum.
Como suele ser habitual en el grupo, los problemas vuelven. Weiland es condenado por violar la condicional y debe cumplir un año de cárcel. Con todo esto, es lógico que en álbum aparezcan, aunque ocultos, los problemas que tuvo la banda.
Pero aún con todo, "No. 4" procura dejar al margen todas estas cosas, siendo musicalmente un disco brutal capaz de competir con la nueva generación de bandas de metal alternativo como Korn o Limp Bizkit.
En 2001 editarían lo que es su último álbum hasta la fecha "Shangri-La Dee Da". Introduciéndose un tanto en tierras del power pop, el disco se balancea entre sus temas de puro y auténtico rock y baladas realmente hermosas, aunque dentro de la unidad del álbum no se pierden esas atmósferas oscuras sobre las que se suelen asentar la melodías de los Stone.
Weiland describe este álbum, que se grabó en una casa alquilada de Malibú, como un grandioso álbum grabado con la cabeza. También dice que el sonido de la bossa nova influyó mucho en el disco. Un álbum con el que los Stone Temple Pilots abren sus horizontes para dar cabida a todos los estilos, pero que sigue sonando a rock.

Core [1992]



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Purple [1994]



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Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop [1996]



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Shangri - La Dee Da [2001]



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Thank You [2003] (Best Of)



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MTV Unplugged [1993]



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Nirvana


Nirvana se formó en Seattle, cuando Kurt Cobain y Krist Novoselic se unieron a Dale Crover para tocar en pequeños locales de la ciudad en 1985 y 1986. Adoptaron varios nombres para el grupo, pero ninguno terminó de gustarles hasta que, finalmente, tomaron el de Nirvana. Ellos fueron el estandarte de lo que vino a denominarse como música 'grunge'
En 1986 editaron su primera maqueta. Fue un trabajo casero, ya que lo realizaron en un cuarto de una tía de Kurt.
En 1988 grabaron su primer sencillo, producido por Jack Endino, de la pequeña discográfica Sub Pop. El disco incluía dos canciones: 'Love Buzz' y Big Cheese'. Para entonces, el batería Dan Crover había sido sustituído por Chad Channing.
Siguiendo la estela del sencillo anterior, grabaron 'Bleach', su primer álbum de estudio, realizado en apenas tres días y con un presupuesto de 600 dólares. Mientras tanto, Nirvana seguían actuando en los circuitos de música alternativa de Seattle y habían tomado como costumbre destrozar los instrumentos musicales al final de sus conciertos.
En 1990 grabaron su segundo álbum, titulado 'Nevermind', con el nuevo batería Dave Grohl, que sustituyó a Chad Channing en plena grabación. Ahora con la discográfica Geffen, consiguieron un contrato para dos discos y un sustancioso adelanto, con lo que tenían mejores medios para realizar un buen trabajo. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias de 'Nevermind'.
Dos años después editan un álbum con temas inéditos, sólo conocidos por aquellos que acudían a ver sus conciertos. El título del disco fue 'Incesticide'.
En 1993 se encierran de nuevo en un estudio para grabar 'In Utero', con el que intentaron hacer algo nuevo, un poco más alejado de su anterior éxito comercial 'Nevermind'. Aunque el nuevo disco tuvo una gran acogida por parte del público, ellos no se sintieron satisfechos con el resultado obtenido.
A finales de 1993 grabaron el 'MTV Unplugged'. El disco salió al mercado un año después, tras la repentina muerte de Kurt Cobain a mediados de 1994, la cual desató una gran polémica sobre sus posibles causas, que llegaron a salpicar a su viuda, Courtney Love.
Tras su muerte, aún se publicó un nuevo álbum, 'From The Mudy Banks of The Wishkah', una recopilación realizada por los otros compañeros del grupo.

1989 - Nirvana - Bleach



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1991 - Nirvana - Nevermind



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1992 - Nirvana - Hormoaning



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1992 - Nirvana - Incesticide



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1993 - Nirvana - In Utero



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1994 - Nirvana - Unplugged in New York



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1996 - Nirvana - From the Muddy Banks of the Whiskah



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Silver, The Best of the Box (2002)



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2002 - Nirvana - Nirvana



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2005 - Nirvana - Singles Box



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sábado, 28 de junio de 2008

 
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