Curasbun nace en el invierno de 1995, sus propósitos iniciales era formar una banda burlesca y divertida con una inclinación social de izquierda pero sin mucho compromiso social debido a la corta edad de sus integrantes: búho: guitarra y voz (16 años) lechuga: batería (15 años) buhito: bajo (14años) Andrés: guitarra y voz (13 años). Durante los siguientes 2 años se dedicaron a tocar en pequeños lugares, cantando desde temas de víctor jara, hasta odas al alcohol y las drogas, que abundaban en sus ensayos, fiestas y tocatas, entretanto buhito deja la banda y búho asume el bajo, dejando a Andrés como primera guitarra y voz.
En invierno de 1997 luego de su primera tocata en grande en la utem, búho deja la banda debido a su inclinación al hardcore straight edge que se anteponía a su anterior postura alcohol-drogas, que solo lechuga no tenía debido a una epilepsia juvenil, en ese tiempo las composiciones comenzaron a llevar una inclinación más radical, ligado al movimiento anarko-punk y sus integrantes ya pertenecían a colectivos anarquistas, antimilitares, okupas o de acción social.
En este momento llega Burgués a la banda, y sin bajo comienzan a tocar en diferentes locales, y tomando una postura punk libertaria desde la critica social de sus líricas, su acelerada y burlesca música hasta su estética punk contestataria, en medio de 1998 entra a tocar Gabrielito en la guitarra quien si bien no dura más de 3 meses en la banda, proporciona algo de rock oi!, al poco tiempo la banda asume una postura completamente radical oi!, tomando los verdaderos principios del punk, skinhead y de los movimientos antifascistas de finales de los ´60 y ´70.
A mediados de 1999 Marihuana oi! Deja de tocar en ateos gracias a dios, banda ska-punk de la población de recoleta, ya en ese tiempo curasbun comienza consolidarse como la primera banda punk oi! Antifascista de las calles de Santiago
Curasbun Oi! - Punk & Skin la historia continua
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Curasbun Oi! & Kaos Urbano (Split) - A la salud de los muertos
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Slayer
En "The Huntington Beach Arena", un suburbio de la ciudad de Los Angeles, nació Slayer, ganándose la reputación de "Huntington Hooligans"
En 1981 el guitarrista Kerry King quien ya había tenido otra banda con Tom Araya, conoció a Jeff Hanneman otro guitarrista, el cual estaba muy interesado en el movimiento punk que ocurría en ese momento, luego se les uniría el avezado baterista Dave Lombardo. Luego, Jeff convence al bajista y vocalista Tom Araya para que se una a la banda.
Slayer se presenta por primera vez en 1982 para tocar covers de Iron Maiden y Judas Priest, siempre en clubes pequeños, donde cada vez fueron más demandados, tocando prácticamente todos los días. Fue en 1983, en un club llamado “Woodstock” que después del show, Brian Slagel dueño de Metal Blade Records les hace una oferta y la oportunidad de aparecer en el compilado “Metal Massacre III”.
Slayer acepta, previo acuerdo con Slagel de que los ayude a editar un álbum, por lo que en Slayer compone “Aggressive Perfector” para el compilado y Slagel los ayudó a sacar al mercado “Show No Mercy”, en Diciembre de 1983.
El álbum debut con sus líneas vocales compuestas mayormente por alaridos, sus solos de guitarras más veloces que armoniosos y algunos temas más veloces que el álbum “Kill ‘em All” de Metallica, como por ejemplo “Black Magic”, con una velocidad que sólo Venom en un trozo de la canción homónima del álbum “Welcome to Hell” había podido alcanzar.
“Show No Mercy” fue inmediatamente aclamado por los metaleros y consolidó a sus integrantes como grandes músicos, especialmente Dave Lombardo.
El año 1984 Slayer edita 2 EP, “Haunting the Chapel” donde inmediatamente destaca la canción “Chemical Warfare” como la más rápida y pesada jamás tocada, perfilando lo que se definiría como thrash metal. El EP incluye el clásico “Captor of Sin” y “Haunting the Chapel”. El otro extended play es un registro en vivo en New York, llamado “Live Undead”, acá también se incluye “Chemical Warfare”, en estudio, un remix en donde prácticamente la única diferencia es un glisando en la guitarra que acá no aparece.
En 1985, siempre en Metal Blade, Slayer saca al mercado su segundo larga duración titulado “Hell Awaits” un álbum más crudo que “Show no Mercy” en cuanto a los riffs que usan sus guitarristas, pero agregando partes lentas, tal como podrías oír en la canción “Hell Awaits”, así Slayer va consolidando su estilo, el thrash-speed, subdividiendo en nuevos estilos al metal. Con la aparición de este disco, Metallica y Megadeth quedan clasificados como speed metal. El álbum tuvo un aceptable éxito para ser una banda underground, 100.000 copias aproximadamente, noticia que llegó a oídos de las casas discográficas.
El éxito de Slayer, los lleva ese mismo año a girar por Europa por primera vez.
Rick Rubin productor de bandas como Beastie Boys y Run DMC se interesa en ellos y de reclutarlos en su sello Def Jam, siendo la primera banda de metal de dicha casa discográfica.
En 1986 Slayer quien había definido el speed metal, toma ese estilo y lo concentra, dando como resultado “Reign In Blood” álbum que define el thrash metal. Con temas más rápidos, sin dejar de lado las partes lentas. Acá si se manifiesta toda la influencia hardcore de Jeff Hanneman en temas como “Reborn”. Lombardo recibía el apodo de “Thunder” Lombardo. Aquí tuvieron problemas con la edición del álbum en Europa, ya que fueron acusados de ser una banda nazi. La notoria “Angel of Death”, escrita por Hanneman, quien ha tenido un gran interés por la Alemania nazi, coleccionando objetos y medallas, hizo que los sellos no se interesaran por reclutar una banda con un disco hiciera alusión al reich. Toda esta imagen se potenció con la aparición del fan club “Slaytanic Whermatch” cuyo logo es un cráneo con un casco de la Alemania nazi. Aparte de incluir en su pentagrama logo un águila de acero. Por estos motivos principalmente los fans de Slayer en Europa no pudieron tener masivamente el disco hasta 1987, año en que con 500.000 copias vendidas alcanzan disco de oro.
También fue el año donde tuvieron sus primeros problemas, Dave Lombardo genera conflictos por causa de su mujer y es echado de la banda. Es reemplazado por Tony Scaglione, baterista de Whiplash, sin gran suerte.
Ese año realizan su primera aparición para un soundtrack, el de la película Less than zero con el cover “In A Gadda Da Vidda” de Iron Buterfly.
Ya en 1988, aparece en el mercado “South of Heaven” un disco con bastantes cambios en cuanto a letra y música respecto de los discos anteriores.
En cuanto a letras el usual “gore” y letras con alusión al satanismo, cambió por temas como los nazis, el aborto y predicadores de TV, lo podemos apreciar en “Silent Scream” y “Mandatory Suicide”, por ejemplo.
Musicalmente es un álbum más lento y pesado que en “Reign in Blood”, con temas como “Mandatory Suicide” y “Spill the Blood”, sin abandonar el clásico thrash metal, en temas como “Silent Scream” y “Ghosts of War”, y la combinación entre ambos estilos, en temas como “Behind the Crooked Cross” y “Live Undead”. El disco no tuvo una aceptación inmediata, los fans tardaron un poco más en digerirlo, pero de todas maneras alcanzó disco de oro.
El receso discográfico duró hasta 1990 año en que editan “Seasons in the Abyss” más pesado que “South of Heaven”, con sus líneas vocales mucho más agresivas, es cosa de escuchar “War Ensemble”. En este disco podemos apreciar una banda agresiva, técnica, con un gran sonido por parte de la producción. Slayer ese año participa en la gira llamada “Clash of the Titans Tour”, en Estados Unidos con Alice In Chains, Megadeth y Anthrax, mientras que en Europa se mantuvieron Megadeth y Anthrax, pero sin Alice In Chains, más Testament y Suicidal Tendencies. Se supone que en esta gira se generó una rivalidad con Megadeth, en el momento en que Mustaine y su gente tocaban, la mayoría del público gritaba pidiendo a Slayer.
En 1991 Slayer celebra su décimo aniversario con un disco doble en vivo, “Live Decade of Aggression” en el cual con 21 tracks recorren lo más notable de toda su discografía, con un sonido impresionante para ser hace más de 10 años. Rápidamente fue disco de oro y un nuevo disco de platino.
En 1992, Dave Lombardo es expulsado nuevamente de la banda, se quedaron sin batería. Afortunadamente, ese mismo año, Paul Bostaph renunciaba a su banda Forbidden y tras un breve paso por Testament, se une a Slayer, invitado por Kerry y encajando de muy buena forma, Slayer no extrañaba para nada a Dave.
Desde fines de 1992 hasta fines de 1993, Slayer desaparece de la escena, y bandas como Pantera y Sepultura se vuelven muy exitosas, alcanzando el nivel de ventas de Slayer. Aparece ese disco llamado Vulgar Display Of Power que logra lo que ya hace 6 años atrás había realizado Slayer con Reign In Blood. Cabe decir también que el Thrash Metal estaba muriendo y sus bandas más representativas cambiaban su estilo, como hizo Forbidden, o desaparecieron, como Dark Angel. Por eso el éxito de Pantera y Sepultura, además se imponía el grunge, y los primeros esbozos de la mezcla de rock pesado con hip-hop, desde canciones por una cuestion de buena onda entre bandas (Public Enemy/Anthrax con “Bring the Noise”), y las que lo hacían en serio, como Rage Against The Machine. Los fans rumoreaban una posible disolución de Slayer.
A fines de 1993, Slayer da señales de vida, participando con un medley de canciones de The Exploited, llamada “Disorder” para el soundtrack de una película llamada “Jugdment Night”, junto a Ice –T, adecuándose a las combinaciones que se dieron en la época.
A mediados de 1994 aparece “Divine Intervention” un álbum de gran intensidad, y agresividad, calificado por algunos como el Reign In Blood de los ´90. Este disco refleja la mayor agresividad de Kerry para componer, es el calvo guitarrista quien toma la batuta en la composición musical, no así como en South of Heaven, donde es Jeff quien comando la creación.
Nuevamente son acusados de nazis, o por lo menos de atraerlos a sus conciertos, por canciones como “SS-3” que habla de Reinhard Heydrich, cabeza de la S.S. en el Reich.
El éxito de “Divine Intervention” se extiende hasta 1995, donde aparece su video home, “Live Intrusion” con registros en vivo, videos privados de la banda, y el proceso que vivió un fan para dejar su brazo registrado en la tapa interior del cd.
1996 es el año en que aparece un disco de covers punk, el punk con el que ellos crecieron, por eso sus declaraciones fuertes pero totalmente ciertas: “esto es punk real, aquel que se dio al principio de la década del ´80, no esa cosa como Green Day”.
El disco tiene 15 temas en su edición europea, de los cuales 12 son covers de grandes bandas del hardcore punk de los ´80, donde destacan la mezcla de “Filler/I don´t wanna to hear it” de Minor Threat en unja versión más agresiva que la original. También “Violent Pacification” de Dirty Rotten Imbéciles la cual ya no puede ser más rápida. Los otros clásicos del hardcore presentes son Verbal Abuse, G.B.H., Iggy Pop And The Stooges y T.S.O.L.
Los tres temas propios “Can´t Stand You”, “Drunk Drivers Against Mad Mothers” (Ddamm) y “Gemini”, siendo los dos primeros parte del repertorio de una banda hardcore punk que Jeff Hanneman tuvo antes de Slayer.
Paul Bostaph grabó el disco y se marchó a su proyecto que tenía desde su época en Forbidden, The Truth About Seafood, siendo reemplazado por Jon Dette (ex Evil Dead y Testament), pero no tuvo suerte en su relación con Tom y Jeff, además que a principios de 1997 Paul deja el proyecto y vuelve a unirse a la banda.
Llega 1998 y Slayer edita “Diabolus In Música”, disco que en cierta forma decepcionó a sus más antiguos fans, por temas tipo “Stain of Mind” y algunos otros de corte más moderno. Aunque a nivel del mundo metalero recibió buenas críticas, lo que debe remitirse a que el metal está abarcando toda la atención, entonces cualquier banda thrash de los ´80 que haya sobrevivido, destaca por si sola, pero si este álbum hubiera salido 10 ó 15 años antes, habría sido considerado bastante malo. Es en esta época donde ya los podemos ver compartiendo escenario y público con bandas como System of a Down y otras pertenecientes a la escena del nu metal.
Finalmente el 2001 aparece “God Hates Us All” un disco sonoramente parecido a “Diabolus in Musica” pero en estilo combinan más el metal moderno con su clásico thrash metal. El último tema trae a la mente grandes canciones al estilo de “Silent Scream”. Este disco es más agresivo que el anterior, pero se puede concluir que ni Slayer es una banda que mantendría su estilo clásico por siempre, ese de sus 10 primeros años.
Show No Mercy 1983
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Hell Awaits 1985
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Reign in Blood 1986 
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South of Heaven 1988
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Seasons in the Abyss 1990
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Divine Intervention 1994 
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Undisputed Attitude 1996 
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Diabolus in Musica 1998
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God Hates Us All Collectors Edition 2002 
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Christ Illusion Special Edition 2007 
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miércoles, 30 de julio de 2008
Opeth
Opeth es una banda sueca de death metal progresivo formada en 1990 en Estocolmo (Suecia). Su estilo es reconocible por elementos no demasiado comunes en el metal más extremo: interludios de guitarra acústica, voces limpias, baladas, etc. Este original concepto sonoro ha atraído la atención de aficionados al Doom, Black, Death Metal, y Metal Progresivo; pero sólo algunos de estos últimos, que han abierto sus mentes a los death growls.
El nombre del grupo proviene de una novela titulada Sunbird, de Wilbur Smith. En el libro, Opet es un lugar en el que hubo un antiguo imperio cuyo nombre podría traducirse por «Ciudad de la Luna».
Contraseña para TODOS: kanon666.blogspot.com
1995 - Orchid
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1996 - Morningrise
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1998 - My Arms, Your Hearse
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1999 - Still Life 
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2001 - Blackwater Park (2cd's) 
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Contraseña: dsito_hdez
2002 - Deliverance 
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2003 - Damnation 
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2005 - Ghost Reveries
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2007 - The Roundhouse Tapes (Live) (2CD)
PARTE 1
PARTE 2
2008 - Watershed 
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Contraseña para TODOS: kanon666.blogspot.com
Lucybell
Lucybell es un grupo chileno de rock alternativo, formado a principios de los 90.
En un comienzo sus miembros eran Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Marcelo Muñoz (bajo) Gabriel Vigliensoni (Teclados) y Francisco González (batería). Los tres primeros eran estudiantes de Licenciatura en Artes con mención en Sonido, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Francisco González estudiaba Licenciatura en Ingles, tambien en la Universidad de Chile, todo esto a fines de los años '80. Bandas como la Máquina, Desertores, la Redención y otras conforman el pasado de alguno de ellos.
Lucybell se hizo popular masivamente con la salida de su primer disco y segundo disco, Peces y Viajar, que los colocarían dentro de los principales grupos de rock chileno de los años 90, a pesar de todo, empezarán a ser más conocidos en Latinoámerica, despues del lanzamiento de su quinto disco, Lúmina.
Musicalmente, en los años 90, a pesar de tener un estilo que los caracteriza, las mayores influencias de la banda eran el rock alternativo británico, con grupos como Joy Division, My Bloody Valentine y The Cure como principales influencias, ademas de admiradores del grupo Cocteau Twins por parte de algunos de sus integrantes.
En los años 2000, perduraron sus influencias británicas, pero no tan fuerte como en sus primeros discos, con la partida del baterista Francisco González, la banda cambio su sonido hacia un rock mas crudo y directo, con un formato mas tradicional de banda rock, sin los arreglos electronicos carateristicos de la banda, presentes hasta su ultimo disco en ese momento (Lúmina).
Actualmente la banda está formada por Claudio Valenzuela (voz y guitarra), Eduardo Caces (bajo) y José Miguel Foncea, (batería), y se encuentran radicados en México.
Peces [1995]
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Viajar [1997]
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Lucybell [1999] 
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Amanece [2001]
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Sesion Futura [2002] 
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Lumina [2004]
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Cristal en vivo [2005] 
PARTE 1
PARTE 2
Contraseña: www.chilewarez.org
Comiendo Fuego [2006]
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Primitivo [2007]
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Eskorbuto
Nacieron en la margen izquierda del Nervión, en Santurce. Crecieron, vivieron y murieron en la calle. lnfluenciados por la explosión punk del 77 comenzaron allá por el año 1980, parece ser con un comic con algunas de sus primeras canciones. La banda la forman Iosu como guitarrista y voz (declarado fans de los WHO y los SEX PISTOLS) y Juanma como bajista y voz (que no suele escuchar música) más tarde se les unirá Paco como batería. Dieron su primer concierto en un colegio próximo a su local de ensayo, la media de edad de los asistentes era de ¡10 años!
En Agosto de 1982 van por primera vez a Madrid a mover una maketa por las discográficas, el viaje lo hicieron en un viejo 124 de Paco que los dejo tirados a la altura de Burgos, pensaron en quemarlo pero al final lo vendieron por 3000 pelas. El viaje dio sus frutos pues consiguen que un nuevo sello independiente SPANSULS RÉCORDS les grabara su primer single. En esos momentos el naciente movimiento punk en España basaba sus temas en el humor y el cachondeo, pero los Eskorbuto decidieron tocar temas que los grupos tenian como tabú y arrasaron con su single que se agoto en 3 meses y que contenia las canciones Mucha policía poca diversión, Mi degeneración y Enterrado vivo.
1982 - Ensayos 1982 
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1983 - Jodiéndolo todo (1º Maketa) 
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1984 - Que corra la sangre (2º Maketa) 
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1984 - Zona Especial Norte (Con RIP) 
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1985 - Eskizofrenia 
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1986 - Anti todo 
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1986 - Ya no quedan mas cojones, Eskorbuto a las elecciones 
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1987 - Los demenciales chicos acelerados 
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1988 - La más macabras de las vidas 
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1991 - Demasiados enemigos 
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1994 - Akí no queda ni Dios 
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1996 - Kalaña 
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1998 - Dekadencia 
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Discos en vivo :
1986 - Impuesto revolucionario 
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Recopilatorios :
1992 - El infierno es demasiado dulce 
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1997 - Kanziones malditas 
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1998 - Kanziones malditas II 
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Tren con destino al infierno Vol I 
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Tren con destino al infierni Vol II 
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