Cuando en 1965, cuatro amigos se unieron interpretando canciones acompañadas por los versos compuestos por un tal Jim Morrison, no pensaban que llegarían a convertirse en uno de los grupos de rock más importantes de los años setenta.
Junto a Morrison, que ponía la voz, se encontraban Ray Manzarek en los teclados, Robby Kriegger a la guitarra y John Densmore en la batería. Los cuatro formaban el grupo 'The Doors'.
Su primera actuación, en un pequeño local, fue un tremendo desastre. Nadie acudió al concierto. Comenzaron a tocar en locales de poca reputación, intentando sacar algo de dinero para continuar con su carrera, mientras Morrison se debatía entre sus dos pasiones: las mujeres y las drogas. Les cuesta mucho encontrar casa discográfica, pero finalmente fichan por una pequeña compañía, donde comienzan a trabajar.
En 1967 publican su primer disco, 'The Doors'. El single 'Light My Fire' se convirtió rápidamente en número uno. El disco contenía, además, temas como 'The End' (11 minutos tratando el complejo de Edipo), Break On Trought' y 'Light My Fire'. Todo el disco tiene un aire teatral, influido por las actuaciones de Jim Morrison. En general, los temas tratan de forma explícita el tema del sexo y las drogas.
El gran aliciente de los conciertos del grupo era ver a Jim Morrison entrar en trance en mitad de una interpretación y recitar poesías o bailar como un loco. Proclamaba el 'amor, sexo, drogas y rock'n Roll'. Despreciaba la autoridad, hasta que en el transcurso de un concierto mostró los genitales al público y fue detenido por escándalo público.
En 1968 The Doors sacan 'Waiting For The Sun'. En general, los temas de las canciones bajaron el contenido sexual por temas con mensaje social.
En 1969 editan 'Morrison Hotel', cuyo título se debe al hotel elegido para la portada del disco. Todos los temas del disco están compuestos por Jim Morrison, aunque para alguno de ellos contó con la colaboración de sus compañeros.
En 1971 The Doors publican 'L.A. Woman'. Cuando salió el disco, Jim Morrison acababa de despedirse de sus compañeros para marcharse a París a escribir poemas. Un mes después, el 3 de julio, era encontrado en su habitación, víctima de un infarto, fruto de sus desmadres y abusos con las drogas.
The Doors 
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Strange Days 
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Waiting For The Sun 
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The Soft Parade 
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Morrison Hotel 
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L.A. Woman 
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An American Prayer 
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The Best Of The Door. Limited Edition of 1985 
PARTE 1
PARTE 2
In Concert. Limited Edition of 1991 
PARTE 1
PARTE 2
Greatest Hits. Only USA. 1996 
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BOX.SET
PARTE 1
PARTE 2
PARTE 3
PARTE 4
Bright Midnight Sampler 
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Stone Inmaculated. A Tribute To The Doors 
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Contraseña para todos: bypollock
The Doors
The Ganjas
Aunque el playero título oficial de una de las primeras canciones de The Ganjas es "Let's go to the beach", es su nombre original el que sintetiza mejor la dirección de este grupo de rock: "Manchester reggae". "Es por los dos lados del grupo: Manchester y el reggae. Tenemos temas reggae, temas sónicos y temas Manchester", ha dicho el bajista y cantante Rafael Astaburuaga, en alusión a la raíz jamaicana, al sonido espacial y a la nueva psicodelia irradiada desde esa norteña ciudad inglesa a fines de los ’90: de esas fuentes está hecha la música de este grupo.
La primera impresión de The Ganjas cuando debutó en vivo en noviembre de 2001, en La Excalera, pudo ser la de una reencarnación flotante de Yajaira: estaba formado por los guitarristas Samuel Maquieira y Miguel Ángel Montenegro, ambos veteranos de esa banda de hard rock, además de Astaburuaga y el baterista Aldo Benincasa, también prolífico fotógrafo de rock. Pero The Ganjas demostró pronto sus más amplios horizontes. El grupo conjuga el pulso narcótico del dub, hace un reggae de bar oscuro, recoge el eco más noble y volado de The Verve, toca un rock and roll sin prisa en "Rock de la ganja" y en "This is the time" hace rock latino con maracas y congas como lo inventó Santana.
Tras la partida de Montenegro, el arribo del tecladista Luis Felipe Saavedra acentuó en 2002 el rasgo espacial de la música del grupo, prensada en los discos The Ganjas (2003) y Laydown (2005), cantados en inglés por Maquieira y en castellano por Astaburuaga. Otras canciones como "Dance hall" o "La lluvia no quiere caer" constan en el EP acústico Fuma y mira (2004). Y The Ganjas también ha expandido su sonido con invitados como los percusionistas Javier Alonso y Álvaro Gómez, de Guiso, o el guitarrista Alejandro Gómez, de Solar.
El grupo ha trasladado la misma entrega hipnótica al escenario en una nutrida cartelera de conciertos. En vivo, The Ganjas no sólo es compatible con músicos de la órbita del sello rockero Algo Records o con el trío de rock pesado Hielo Negro, grupos con los que suelen tocar. Entre el 15 y el 17 de octubre de 2005 hicieron su debut internacional al tocar con Guiso en el gran festival "Rock al Parque" celebrado en Bogotá, Colombia, y también han actuado en tres ocasiones, una de ellas en Hamburgo, junto al dúo de electrónica latina Mambotur, con quienes además están ligados por lazos de parentesco. "Si el sonido queda bien, Ganjas está abierto a todo. No es algo rígido", ha dicho Maquieira. Si sirve para volar, todo cabe en The Ganjas.
The Ganjas (2003 - Irrepetible)
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Fuma y Mira (2004)
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Laydown (2005)
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Daybreak (2007)
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Millencolin
Erik, Mathias y Nikola formaron el grupo en Octubre del 92 (Orebro -Suecia-). Antes tocaban en otras bandas punk y cantaban en sueco. Erik tocaba la guitarra en "Charles Harfager" mientras que Nikola y Mathias tenían su banda llamada "Seigmenn". Todos eran skaters (patinadores) durante 1987 y seguían a bandas como "Operation Ivy", "Mc Rad", "Descendents & Odd Man Out" desde videos de skate. Así que decidieron montar una banda de skaterock Cogieron el nombre del skate "melancholy" (melancolia), pero cambiaron su ortografia un poco para que sonara mas como un nombre. A principios del 93 grabaron una maqueta con 10 canciones llamada "Goofy"; dieron un concierto y entonces Larzon se unio al grupo. Larzon tocaba en una banda llamada "Kung Pung" en esas epocas. Necesitaban dos guitarras en directo y Mathias, que antes tocaba la bateria, fue un guitarrista mas. Las tres bandas en las que tocaban antes grabaron un album cada una y se lo pagaban ellos mismos. "Seigmenn" y "Kung Pung" se deshicieron a principios de 1993. "Charles Harfager" consiguio firmar por discos Kramel que saco su disco otra vez. Erik hizo un single mas, llamado "Korpen Faller", con "Charles Harfager" antes de abandonar el grupo; los otros componentes continuaron y grabaron 2 CDs antes de disolverse. Por esos tiempos, Erik tambien dirigia una fanzine llamada "Jagular music & skate zine", solo saco3 una edicion En verano hicieron una cinta con 10 nuevas canciones que llamaron "Melack" (las cuales estan repartidas por las diferentes recopilaciones). Fue grabado con Dan Swan en los Estudios Unisound donde todavia graban su material. Alguien envio la cinta a Burning Heart que quiso contratarles, entonces solo tenian 2 sencillos en la calle. A principios del 94, grabaron el single de seis canciones llamado "Use Your Nose" (que contenia "Pain" de "Goofy" y "Melack" de "Melack"). Cinco meses despues regresaron e hicieron "Skauch" que es tambien un single con 2 temas suyos y 4 versiones. En Agosto regresaron y grabaron su primer disco llamado "Tiny Tunes". Ese año dieron un monton de conciertos, mas de 100 solo en Suecia. En 1995 Burning Heart y Unisound Studios se trasladaron a Orebro y el segundo album, "Life On A Plate", fue grabado en Agosto de ese año y salioen Octubre. Tocaron mas en Suecia, ese verano actuaron en 24 festivales: "Kalv-ja" en Noruega, "Roskilde" en Dinamarca y el resto en Suecia. En Septiembre de 1995 hicieron su primera gira fuera de Escandinavia. Fueron 10 fechas de la gira alemana. A finales de 1995, Brett de Epitaph contacto con ellos y queria sacar "Life On A Plate" y firmaron para los EEUU. Epitaph saco el disco en Marzo del 96. Viajaron la mayoria del tiempo: Japon, Australia, dos giras por EEUU y Canada; festivales europeos en verano y gira por el Sur de Europa. Acabaron con cerca de 150 conciertos ese año. Burning Heart fue demandada por Warner Bros. por la portada y el titulo de "Tiny Tunes" que tuvieron que cambiarlo. Decidieron llamar al disco "The Same Old Tunes" porque todavia tenieda las mismas canciones. Ese año(1997) sacaron su tercer album "For Monkeys". El 21 de Abril aparecio en Europa, practicamente al mismo tiempo que en el resto del mundo. Un sencillo con tres canciones ("Lozin Must" del disco, "Vixen" una nueva cancion y una version de "Desmond Dekkers", "Israelites") salio a finales de Marzo. "For Monkeys" fue una de las ultimas grabaciones hechas en los Estudios Unisound. Dan Swan arrojola toalla y vendio la mayor parte del estudio a Mathias y la compañia Miezsco.El estudio se llamo The Punk Palace pero le cambiaron el nombre recientemente por estudios Sound Lab. Alli es donde grabaron "Vixen".Su último disco que acaba de salir a la venta es "Pennybridge Pioneers" distribuido por Burning Hearth, y salió a principios del 2000.
Melack
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GOOFY 
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DA STRIKE
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Same Old Tunes 
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Life On A Plate 
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For Monkeys 
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The Melancholy Collection 
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Pennybrigde Pioneers 
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Home From Home 
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Kingwood 
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MACHINE 15 
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Ozzy Osbourne
A sus 59, y a 10 años de su ultima visita, con el tour de su disco "Ozzmosis" (y con el guitarrista Joe Holmes, que dejó la banda para dedicarse... a Jesucristo), Ozzy Osbourne estaría de vuelta para presentar su ultimo trabajo "Black Rain", este abril en América Latina, con sus dos escuderos ultra fieles, Zakk Wylde en guitarra y Mike Bordin (ex Faith No More) en batería, y en el paquete, estaría incluida la visita de Korn tanto para Argentina y Chile. Estense atentos. Mientras tanto, su historia.A pesar de que varias bandas se han ganado el odio de padres y los medios de comunicación a través del mundo en las últimas décadas, sólo algunos, como Alice Cooper, Judas Priest y Marilyn Manson se han acercado a la reputación del alocado Ozzy Osbourne. El antes cantante de Black Sabbath ha sido ridiculizado a través de su carrera, en su mayoría por los rumores que era, o es, un sicópata y satanista, lo cual no suena tan ilógico. A pesar de su singular reputación sin embargo, nadie puede discutir que su música ha tenido una gran influencia en el rock de hoy. Por más de que no tenga una gran voz; su combinación de presencia sobre el escenario, un buen oído para elegirse músicos de apoyo totalmente first class, sus habilidades como showman y su capacidad para el drama lo han transformado en el príncipe de la oscuridad y el rey del heavy metal. John Michael Osbourne se ha establecido como una superestrella internacional, vendiendo millones de álbumes y llenando estadios por todo el mundo, capturando aun más adolescentes con cada grito. En el 2007, el cuento sigue con "Black Rain", disco ultrapotente y lo mejor en su catálogo desde "Ozzmosis", hace unos doce años. Ozzy: ¿viejo decadente? Jamás. Príncipe de la oscuridad. Y el rey del heavy metal. Y a los 59 de edad, con casi 75 millones de discos vendidos. Seguro que tu abuelito no es tan diabólico.Su carrera profesional empezó en la última parte de la década de los 60' cuando formó Black Sabbath. La banda se hizo famosa con sus ritmos y temas oscuros pasados de psicodelia mortal, lanzando discos famosos como "Paranoid" y "Master of Reality". Después del álbum de 1978 "Never Say Die", Osbourne fue echado de Sabbath, y ahí, empezó la carrera de Ozzy como solista. Ozzy bebía, tomaba sustancias, y era el frontman total de una banda que a pesar de emplear las cruces de Cristo en su simbología básica, de cristianos no tenían nada. El demonio loco en la era del flower power. Pelos largos en la era hippie, pero los hippies huían, con la guitarra Satán de Tony Iommi, y el bajo y las baterías mastodonte de Geezer Butler y Bill Ward, el nacimiento del metal. A Ozzy, lo echan, Sabbath sigue, lo sucede Ronnie James Dio. Ozzy sigue también.Con su nuevo manager y esposa Sharon, ahora famosa con la serie "The Osbournes" en MTV, formó su propia banda, con su primer disco, "Blizzard of Ozz." El primer álbum se lanzó en 1980 en el Reino Unido y en 1981 en EEUU y contaba, obviamente, con muchos elementos típicos de Black Sabbath, pero distinta, mucho más dinámica. Con éxitos como "Crazy Train" y "Goodbye to Romance", Blizzard of Ozz llegó al séptimo puesto en los rankings del Reino Unido y al puesto número 21 en EEUU. En la guitarra, Randy Rhoads, niño genio destructor de cuerdas. Randy moriría luego, un accidente de avión. Lo sucederían Jake E. Lee, o hace casi veinte años, el ultrafiel Zakk Wylde, líder de Black Label Society. Geniales todos. Ese es otro punto: si no eres genial, no tocas con Ozzy. Tuvo a bajistas como Mike Inez, de Alice in Chains, o bateristas como Mike Bordin, de Faith No More.Las ventas de "Blizzard..." seguían creciendo mientras las de Sabbath sólo bajaban, ilustrando la importancia de Osbourne. El showman no tenía ningún problema atrayendo las audiencias y entreteniéndolas durante sus shows, a pesar de que a veces, se pasaba de vueltas.Durante un concierto, un fanático tiró un murciélago sobre el escenario y Osbourne le arrancó la cabeza de un mordiscón, pensando supuestamente que era de utilería. El concierto se canceló y Osbourne fue llevado a un hospital para recibir una vacuna contra la rabia. Un tiempo después, para una entrevista con la disquera Epic porque había sido echado de Jet Records; Osbourne llegó borracho y con dos palomas. Una la dejó libre y la otra sufrió el mismo destino que el murciélago. Epic lo firmó inmediatamente. ¡Así se hace!La controversia siguió en 1986 cuando Ozzy fue llevado a la corte acusado de que su canción "Suicide Solution" usaba mensajes subliminales para instigar el suicidio de sus oyentes. A pesar de que el caso fue desechado de las cortes por falta de mérito, la reputación de Osbourne ya era legendaria. Seguiría la ley total del metal de los 80s, con Ozzy que no adhiere a la ley seca y sigue bebiendo: discos como "Diary of a Madman", "Bark at the Moon", con tapas alucinantes, riffs demenciales, y Ozzy. En 1992, más tranquilo, sin drogas o alcohol, monta "No More Tears", tal vez, el punto más alto de su madurez compositiva, después de que Sharon le ordenara limpiarse. ¿Himno para que te acuerdes? "Mama, I'm coming home."Después de jugar con el retiro de la música un par de veces y de decir, Osbourne organizó una super exitosa gira en 1997 que reunió a Pantera, Marilyn Manson y una vuelta de Black Sabbath. Fue la segunda gira más concurrida del año. El príncipe del metal todavía domina a sus súbditos.Presentemente, Ozzfest, como se titula la gira, es un evento anual que reúne a las mejoras bandas de rock del momento junto al inigualable Ozzy. Entre sus giras, y después su show ultra delirante "The Osbournes" en MTV con sus hijos Jack y Kelly Ozzy está pasando por uno de los mejores momentos artísticos de su vida. Y eso, a los 59
Blizzard of Ozz(1981)
Diary of a Madman (1981)
1982 - Speak of the Devil
Bark at the Moon (1983)
The Ultimate Sin (1986)
Randy Rhoads Tribute (1987)
No Rest For The Wicked (1988)
Just Say Ozzy (1990)
No More Tears (1991)
Live & Loud (1993)
Ozzmosis (1995)
The Ozzman Cometh (1997)
Down to Earth (2001)
2001 - Ozzfest Second Millenium
Live at Budokan (2002)
2005 - Princess of the Darkness
Under Cover (2005)
Black Rain (2007)
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